El logo

 

Cuando en 1962 Yves Saint Laurent y Pierre Bergé deciden crear su propia firma de moda tras el desagradable incidente ocurrido en Dior, una de las primeras cosas que hacen es acudir a Adolphe Jean-Marie Mouron, más conocido como Cassandre, probablemente el diseñador gráfico y tipografista más importante en aquel momento, para que les diseñe el que será el logotipo de su marca.

Cassandre se reune con ellos en el restaurante Le Débarcadère de París y les presenta únicamente un boceto, ese original que está enmarcado tras el teléfono y que permaneció en la casa de Yves hasta el día de su muerte, un trabajo bastante alejado de sus aneriores tipografías, que solían destacar por su estricta geometría, y que en este caso abandonó para jugar con el degradado de color (puede verse mejor aquí) inspirado en la tipografía de las lápidas funerarias romanas.

 

Hoy despertamos con la noticia de que Hedi Slimane (autor de esta foto en blanco y negro y nuevo director creativo de la firma) no solo va a cambiar el concepto de la marca sino también su nombre, que pasará a llamarse "Saint Laurent Paris". Yo, que soy una romántica, me pregunto que pasará con el logo.

Absolut 10 - El hombre tras Abe the Ape

Libretas Abe the Ape

Estampado Rosario de la colección Virginia de Moisés Nieto

Steve Mono

Diseño de Vanesa Lorenzo

El mundo de la moda es un mundo de luces y sombras. Sobre todo en lo que se refiere al trabajo que cuesta sacar adelante una colección. Por norma general se concentra toda la atención bajo una sola persona, el diseñador, que es el que lleva el mayor peso y responsabilidad pero que necesita el apoyo de un equipo para sacar adelante el proyecto.
A veces las personas que rodean a la figura principal son tan interesantes o más que el propio protagonista. Y quizás así podría contarse la trayectoria, corta pero llena de proyectos, de Abraham Menéndez, un asturiano graduado del IED que ha enfocado su carrera hacia la ilustración y la estampación, colaborando con gente tan dispar como Moisés Nieto, Alberto Puras, Leyre Valiente, Steve Mono o la modelo española Vanesa Lorenzo que se ha lanzado al mundo del diseño con una colección de tan sólo 13 piezas pero que ya se ha vendido al completo para Pez y que en Estados Unidos venderá Opening Ceremony. En ella destacan las pajaritas cuyos beneficios íntegros irán destinados a la Fundación Mozambique Sur.
Y es que Abraham es también lo que hoy en día llaman un “emprendedor” y ha creado su propia marca  Abe the Ape en la que demuestra que el diseño puede estar en cualquier lado y las vajillas, decoradas a mano y con un proceso absolutamente artesanal no tienen por qué ser algo aburrido o anticuado. De hecho se han convertido ya en un pequeño lujo al alcance de cualquiera gracias a su web o en Do en Madrid en la calle Fernando VII, 13).
Pero hay otra faceta que nadie debe perderse: su alter ego bloguero. Sus alter egos para ser más exactos, ya que en realidad mantiene dos blogs: uno de ellos llamado Trabajo ocasional de un esclavo en el que se pueden seguir sus colaboraciones y los proyectos en los que participa y La soledad del diseñador de fondo  el que es probablemente uno de los mejores y más completos blogs sobre fotografía de moda en español, con decenas de fotos por post y una forma de escribir tan personal y única que hacen que una vez que lo has visitado no puedas dejar de volver.
En un mundo en el que mucha gente busca la fama a cualquier precio y no siempre a través del trabajo duro,  personas con la creatividad y el gusto por el trabajo bien hecho como Abraham Menéndez son las que deberían copar las portadas.

Las calles de NY

Una de las mayores paradojas de la moda es la necesidad de las firmas de crear una imagen de marca dentro de la mente de los compradores y el público en general a través de un producto que por definición es cambiante cada temporada.

Salvo contadas excepciones y con piezas muy características como pueden ser el traje de tweed de Chanel o la gabardina de Burberry Prorsum, que son iconos ya de la marca y deben estar siempre presentes en las colecciones de esas firmas, en las demás el trabajo de crear un estilo propio y reconocible se debe hacer a través de las líneas, el patronaje, colores, estampados... que no solo deben identificarte sino que a la vez deben diferenciarte del trabajo que hacen los demás diseñadores y el que han hecho los diseñadores previamente. Y aunque esto sería lo más lógico, la realidad es que en algunas marcas el único elemento en común entre una colección y la siguiente es que ambas llevan la misma etiqueta, y todo esto independientemente de que hayan sido diseñadas o no por la misma persona, y resulta prácticamente imposible encontrar puntos en común o una continuidad.

Sería lógico que en las campañas de publicidad también se siguiese una evolución en el discurso ya que es para mucha gente su única aproximación a la marca al no estar pendientes temporada tras temporada de todas y cada una de las colecciones, pero desafortunadamente sucede le mismo que ocurre con la ropa. 

Por eso es de agradecer la unidad que está dando Givenchy a las fotografías promocionales de sus colecciones resort y prefall. En calles de Nueva York, al aire libre, en la que reconocemos las estaciones por la nieve o las mangas cortas de los espontáneos que pasaban justo por detrás de la modelo y que salen en la foto. En la que el movimiento lo da la señora de camiseta roja y leggins, un taxi o una señora con un carrito de un bebé.

En estos tiempos tan cambiantes, un poco de coherencia en un discurso siempre es de agradecer. Aunque solo sea en el de enseñar un vestido.

La perfidia de las imágenes

Creo que pocas veces un título ha sido tan acertado. Y nunca el surrealismo campó tan a sus anchas como en estos días.

Magritte, hijo de un sastre y una modista, hoy se ganaría la vida en el mundo de la moda. Estoy completamente segura. 

Y es que  hoy se ha confirmado el rumor de ayer. Maison Martin Margiela para H&M. Aunque no debemos olvidar que Martin Margiela, el creador de la marca, está retirado de la moda y los diseños de la marca, propiedad de Renzo Rosso desde 2009, corren a cargo de un equipo de diseño.  Debe estar en su casa muerto de risa.

De uñas

 

Existe una teoría económica que vincula las épocas de crisis con el aumento del gasto en barras de labios y cosmética en general. La teoría llamada "Lipstick Indicator", fue expuesta por Leonar Lauder, ex presidente de Estee Lauder, y se justifica en el beneficio a corto plazo que provoca algo que por poco dinero te hace sentir mejor contigo misma.

Pero creo que la teoría debe ser reformulada para esta etapa. No veo que las mujeres se pinten más los labios que en otros momentos. Pero se han vuelto locas con las uñas. Y lo que es más curioso: todo vale.

Si hasta hace poco era facilísimo etiquetar a una mujer por como llevaba las uñas:

• Manicura francesa = de derechas
• Uñas largas y cuadradas = actriz porno
• Uñas largas redondeadas = abuela por parte de madre
• Uñas coral = abuela por parte de padre
• Uñas negras = siniestra
• Uñas decoradas = novia de Latin King
  

Y así podría seguir hasta el infinito pero la realidad es que hoy es imposible etiquetar a nadie. Las modas en uñas cambian a una velocidad que ni siquiera Inditex podría seguirla. Pinterest se ha convertido en un catálogo asombroso de manicuras cada vez más complejas y personales. Incluso hay hombres que han caído en la tendencia. La gente pide verdaderas burradas por colores efímeros en Ebay.

Puede que sea una forma de buscar la autoafirmación a través de algo relativamente sencillo y barato, y que incluso puede resultar relajante al realizarlo. Alexa Chung(a) o Zooey DisneyChannel (las cuatro primeras fotos son de su Instagram) son dos iconos de las manicuras artísticas. A mi me siguen pareciendo de novia de Latin King pasadas por el tapiz maleni. Pero es lo bueno de las modas, que como vienen se van.

Absolut 9 - El Seattle español

Es imposible imaginar un color que no existe. Por eso lo seres humanos somos tan aficionados a etiquetarlo todo, sobre todo lo que no conocemos o aquello de lo que tenemos pocas referencias. Pero esas etiquetas no tienen por qué estar siempre equivocadas y por eso me gusta que a Vigo se la llame el Seattle español, porque tiene mucho que ver con esa ciudad americana: pegada al mar, lluviosa, aunque menos de lo que la gente imagina, cercana a la frontera,  de un tamaño intermedio y cuna de algunas de las mejores bandas de rock.

Si buscas un plan perfecto de fin de semana Vigo es tu ciudad y el Casco Vello el barrio que visitar por su mezcla perfecta de bares, cultura y tiendas. Estos son los puntos imprescindibles en tu visita y todo a menos de 5 minutos andando.

Vistiendo a Candela

Es probablemente la tienda con la mejor selección de prendas y marcas de toda la ciudad. Y volcada desde el primer día en internet ya que tienen blog  y tienda online en la que poder comprar desde cualquier lugar del mundo.

Escaparate de Vistiendo a Candela

Hipotenûsa

Pocos sitios mejores para poner el valor en diseño del Colegio de Arquitectos y el maravilloso edificio en el que está situado y que contrasta y se complementa a la perfección con la arquitectura señorial de los edificios colindantes.

Edificio del Colegio de Arquitectos y tienda Hipotenûsa

O Gato con joyas

Tienda, taller, estudio, galería…  y joyería. Todo con aires vintage y todo diseñado por Olga Gato.

Joyas de la raspa

El universo marino tan presente en el barrio y la ciudad sirven de inspiración para las creaciones de esta marca, que también cuenta con tienda online.

La Colegiala

El concepto “afterwork” parece inventado para este local. Pinchos y charla mientras por las ventanas ves pasar a la ciudad.

Uno está

Sin duda el mejor local de copas de la ciudad gracias a su estupendo ambiente, decoración y selección musical con el añadido de estar situado en “Casa Bárcena” un edificio histórico de la ciudad. Un verdadero lujo.

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Vistiendo a Candela Plaza de la Constitución, 9
Vigo 
Hipotenûsa C/ Doctor Cadaval, 5
Vigo  
O Gato con joyas C/ Méndez Nuñez, 10
Vigo  
Joyas de la raspa C/ Mendez Nuñez, 16 Vigo La Colegiala Plaza da Igrexa da Colegiata Vigo Uno está

Mi primera vez

Mayo de 2012 pasará a la historia por dos acontecimientos de esos que marcan para toda la vida: mi primera vez en H&M y mi primera vez en Ikea.

H&M era para mi esa tienda en la que por mucho que lo intentara y por mucho que la gente no se cansase de decirme que rebuscando siempre aparece algo yo nunca encontraba nada que me gustase y a la vez me quedase bien. Mis visitas cada vez eran más esporádicas ya que en mi cabeza sonaba en bucle la cancioncilla esa que dice "Si nunca encuentras nada ¿por qué crees que esta vez será distinto?" y qué es uno de mis grandes hits.

Pero necesitaba camisetas de algodón y me dejé llevar por ese otro gran éxito en todas las listas llamado "El algodón de H&M es el mejor" y decidí volver a darle otra oportunidad. Por algún extraño motivo, que algún día se estudiará si al final resulta que el calendario maya está equivocado y no se acaba el mundo en diciembre, acabé comprando un par de camisetas y una blusa de esas tan modernas que te obligan a tener que volver a eso tan vintage que son las combinaciones y forros separados y que en un alarde de visión comercial sin par, el imperio de Amancio, más conocido como Inditex ya vende porque de un tiempo a esta parte es imposible comprar un vestido, falda o blusa con un forro como dios manda.

Pero la verdadera revolución fue la visita a Ikea, ese oasis para los mileuristas que se han dado cuenta de que la decoración es la nueva tendencia por la que se está abandonando la moda tanto en la realidad como en el aspecto puramente aspiracional, ya que cada vez es mayor el número de personas que a mi alrededor hace el cambio y que probablemente esté provocado probablemente por una cuestión puramente generacional.

De la excursión he sacado dos conclusiones: la gente es muy exagerada y tiene una afición desmedida por las velas. Cuando comenté mi intención de ir un sábado por la tarde lo más suave que me dijeron fue "¿Por qué no vas mejor a Gaza que a esas horas está más tranquilo?", lo que me lleva a pensar que los gallegos somos un pueblo mucho más tranquilo que los de otras comunidades autónomas o que no es para tanto. porque sí había gente pero nada comparado con el panorama dantesco de peleas y aglomeraciones que me habían dibujado.

Ikea no es el sitio ideal, si tu economía te lo permite claro, para amueblar toda una casa porque corres el riesgo de que parezca sacada de un catálogo, pero sí ofrece soluciones muy bien pensadas y baratas en aspectos tan importantes como el almacenamiento y el orden, y que para mí son su punto más fuerte (aquí es cuando me aplaudís por hacer este tremendo Avedon y descubrir esto con 20 años de retraso)

Repetiré visitas en ambos casos. En la primera no estoy segura de que vuelva a comprar, en el segundo sí, y además me llevaré un coche grande, el único detalle que a nadie se le ocurrió recordarme como novata que soy.

Las fotos del post son de la sección PS de Ikea en la que se muestran fotos de casas reales decoradas con muebles de Ikea.