Absolut 8 - Mad Men

Figurín del vestido de Joan para el capítulo 1 de la quinta temporada realizado por Janie Bryant (colgado en su twitter).

El domingo 25 de marzo de 2012 era un día señalado en el calendario de una secta de fanáticos de reciente aparición de la que formo parte. Era el día en el que, tras un duro proceso de negociación entre la cadena y el creador de la serie que pospuso 9 meses la fecha prevista originalmente, se emitía el primer capítulo de la quinta temporada de Mad Men.
Muchos han sido los que atraídos por una estética cuidada hasta el milímetro y con un diseño de vestuario que ha marcado incluso tendencia  desde su estreno en 2007, convirtiéndola en la nueva serie de culto para el mundillo “fashion”, han terminado cayendo en las garras de una serie que consigue que la estética no aplaste a las geniales interpretaciones y los cuidados guiones.

Portada del libro “The Fashion File”.

Para los fanáticos de la serie la obsesión por el vestuario viene principalmente del hecho de que la ropa construye en gran medida a los personajes. Esa es sin duda la principal virtud de Janie Bryant, la directora de vestuario de la serie,  conseguir que la ropa sea algo tan característico como un corte de pelo o el tono de voz. Su labor ha calado tan hondo que ha publicado un libro con las claves del estilo de Mad Men llamado “The Fashion File” y ha creado dos colecciones para Banana Republic inspiradas en la serie.
Mad Men retrata una etapa en la que las personas todavía no habían caído en la uniformidad del pantalón vaquero, en la que los hombres hacían una declaración de intenciones con el nudo de la corbata o el pañuelo de la americana (su uso es muy interesante en los hombres de la agencia), en el que las mujeres debían elegir entre ser Marilyn Monroe o Jackie Kennedy, pero eso no significaba ni que quisieran ni que pudieran. Muestra a personajes que construyen corazas a través de sus ropas, ya que estas los protegen frente a los demás, dándoles la confianza que no tienen y que en ocasiones solo consiguen aparentar.
En este mundo globalizado en el que vivimos, en el que todos nos vestimos igual gracias a las grandes cadenas de moda low cost, resulta perfectamente comprensible la fascinación que ejerce sobre nosotros que la ropa pueda definir sin caricaturizar a una persona.

El futuro ya está aquí

Puede que el mundo actual se parezca más de los que pensamos a la Guerra de las Galaxias. Parece que el Lado Oscuro se ha ido apoderando de todo y puede que finalmente no tengamos más remedio que unirnos a la Resistencia y buscar refugio en la ciencia ficción que pueblan las sudaderas que propone Ghesquière en su última colección.

Un caballero Jedi debe superar tres pruebas para demostrar su sabiduría, habilidad y dedicación. Ghesquière lleva 15 años demostrando que de las tres cosas tiene de sobra y que además va unos metros por delante de todos los demás.

O simplemente va abriendo camino. Sus propuestas no son sencillas. Muchas veces ni siquiera son "bonitas" pero tarde o temprano (más bien temprano) llegan a la calle y son otros diseñadores y las tiendas "low cost" las que siguen su estela.

Vivimos preocupados por un futuro que no sabemos qué nos deparará. En épocas así es habitual poner la vista en el espacio exterior, en lo inexplorado, en la fantasía de la posibilidad que ofrece muchas oportunidades. Los años 60 fueron la meca de la ciencia ficción impulsada por la carrera espacial y la guerra fría. Hoy los miedos son distintos y las propuestas más arriesgadas buscan el casi  imposible equilibrio entre la tradición y la modernidad, en un ejercicio que podría titularse "Cómo vestirá la mujer del futuro" como el que presentó Balenciaga en su colección para el Invierno 2012 en el que por ejemplo un vestido sigue siendo un vestido pero poco tiene que ver con los que se ven en la calle y a la vez lo sentimos todo muy cercano al identificar siluetas y estampados de los años 80.

El futuro más verosimil, que no el real, es el que reconocemos. Por eso siempre tenemos que revisitar al pasado porque en realidad es lo único que tenemos. No hay más que ver Blade Runner para darnos cuenta. Y mejor pasado que Balenciaga pocos hay. Por eso ese sombrero que lleva Charlotte Gainsbourg es  futuro. Porque es un rediseño del original que creó Balenciaga para una novia  y que a su vez se inspiraba en los sombreros que utilizaban los pescadores de su Getaria natal. La historia que se repite pero que cada vez es distinta.

La fotografía es de Jean-Paul Goude para Harper's Bazaar

1789

En estos días en los que el espíritu republicano nos invade a algunos y recordamos como los franceses se deshicieron de los Borbones y vemos en las portadas de periódicos a la Presidenta de Argentina con el mismo gesto de Madonna en Evita cuando canta Don't cry for me Argentina y un retrato de la auténtica a su espalda,  nada mejor que unir a Galliano y Madonna (Isaac, Let It Will Be, The Beast Within) y recordar el desfile de Alta Costura de la Primavera de 2006 y que no fue inspirado por un libro de historia encontrado en una repisa o en una tienda de segunda mano sino por los disturbios que vivió Francia en el octubre de 2005.

Por eso los genios lo son, por no hacer de forma evidente lo que lo es y por ser plenamente conscientes de la sociedad en la que viven.

Cuanto se te echa de menos John.

La pica en Flandes

O más bien es Flandes la que pone la pica.
Van Noten presenta temporada tras temporada una colección que va de cabeza al pódium de honor. Simons ha cerrado su etapa (a su pesar) en Jil Sander con una trilogía sobre el color, la sencillez y la vista al pasado con una elegancia difícil de igualar.
En un momento en el que más que nunca la industria de la moda solo parece mirar el balance de cuentas y la parte del diseño queda en un segundo plano, y no hay más que ver las cuentas de Dior desde el despido de Galliano, quizás lo más inteligente sea la opción belga, que se venía barajando desde hace meses.
Bruselas domina nuestra vida económica. Ahora parece que Flandes dominará nuestro armario. Puestos a elegir la segunda opción es muchísimo mejor.